この記事でわかること
- 漫画版とドラマ版の相違点（構成・視点・演出・表現）
- 主要キャラクターの解釈差・受ける印象の違い
- 改変の傾向と作品テーマへの影響
- 初見におすすめの入り方
結論（先出し）
漫画は「間（ま）と余白」で読者に想像させ、ドラマは「時間設計と身体性」で関係性の体温を可視化します。どちらも核は同じですが、感情の伝わり方と情報の見せ方が異なります。
語り口・視点の違い
漫画：余白とコマ運び
余白やコマのサイズ変化で心の温度差を表現。台詞が少ない場面ほど読者の内面補完が働き、解釈の幅が広がります。
ドラマ：時間の流れと呼吸
実時間の「沈黙」「目線」「呼吸」がそのまま感情を運びます。視線が交わる／外れるタイミングが心理の揺れを明確にします。
構成・時系列・エピソード選択
漫画は章ごとにテーマが際立つ短編連鎖型。ドラマは視聴体験の流れを整えるため、配置の入れ替えや接続の補強が加わる傾向があります（ネタバレ最小）。
キャラクターの描き分け
漫画：最小限の線で「気配」を描く
視線の向き、口数、姿勢などミニマルな手掛かりから関係性を読ませます。
ドラマ：俳優の身体性が情報を増やす
声色・間・所作・立ち位置が心の距離を具体化。微笑む直前の呼吸や、触れそうで触れない距離が印象を更新します。
